Les avantages sociaux du secteur de la culture

Tout au long de l’histoire, les arts et la culture ont apporté de nombreux avantages aux individus et aux communautés. Un grand nombre de recherches mettent en évidence les avantages sociaux des arts et de la culture. David Throsby propose que la culture joue un rôle fondamental d’intégration sociale en favorisant l’identité communautaire, la créativité, la cohésion et la vitalité.

Selon le Programme des Nations Unies pour le développement, « la culture constitue la base sociale qui permet de stimuler la créativité, l’innovation, le progrès et le bien-être humain. En ce sens, la culture peut être considérée comme un moteur du développement humain, tant pour la croissance économique que comme moyen de mener une vie intellectuelle, émotionnelle, morale et spirituelle plus satisfaisante »

Janet Ruiz du Scottish Executive Education Department a entrepris un vaste examen des données probantes contenues dans la littérature pour la culture, les arts et la politique sportive. Sa recherche indique que la participation à diverses formes d’art et de culture apporte une contribution tangible et intangible à la société:

• Ces activités contribuent à la confiance en soi, au sentiment de fierté et au bien-être personnel.
• Les arts et la culture favorisent l’identité personnelle, communautaire et nationale.
• Les réseaux sociaux produits par les activités artistiques et culturelles donnent un sentiment d’appartenance — un sentiment d’appartenir à une communauté.
• Les réseaux contribuent à promouvoir la cohésion sociale et à réduire l’isolement.
• Les arts et la culture offrent des mécanismes créatifs qui permettent à des gens d’exprimer leur individualité, de nouer un dialogue avec d’autres et de célébrer la diversité. »

De nombreux éducateurs croient que les activités créatives sont des sources d’expériences d’apprentissage positives :

• Les activités artistiques et culturelles peuvent contribuer à améliorer les capacités de communication et promouvoir la pensée créative.
• Les bibliothèques et les programmes de lecture contribuentà améliorer l’alphabétisation et l’acquisition du langage.
• Les activités créatives font souvent appel aux technologies de l’information et de la communication (TIC) et aident à acquérir des compétences essentielles en technologie de l’information (TI) pour obtenir un emploi dans l’économie du savoir.

Mais les incidences sociales possibles des activités créatives dépassent l’apprentissage. Par exemple, J. Ruiz indique que de nombreuses recherches montrent un lien entre la participation aux arts, à la culture et aux activités sportives et une réduction des comportements délinquants. Même si aucun lien de cause à effet n’a été établi, on sait que les arts et la culture détournent des comportements criminels et aident à acquérir des compétences personnelles et sociales.

Les activités artistiques et culturelles peuvent aider à améliorer les habiletés de communication et promouvoir la pensée créatrice.

François Matarasso a réalisé une étude approfondie des incidences sociales de plus de 60 projets impliquant une participation dans les arts. Bon nombre des projets visaient à faire participer des personnes et des communautés marginalisées. F. Matarasso a défini plus de 50 incidences sociales de la participation dans les arts qu’il a organisées en six grands thèmes :

• développement personnel (améliorer la confiance en soi et l’acquisition des compétences);
  cohésion sociale (renforcer la capacité organisationnelle communautaire et offrir un forum pour la compréhension interculturelle);
• habilitation communautaire et auto-détermination (rehausser le renouvellement environnemental);
  image et identité locales (favoriser la fierté dans les traditions et la culture locales);
• imagination et vision (aider les gens à développer leur créativité);
  santé et bien-être (contribuer à une atmosphère plus détendue).

Aujourd’hui, les technologies numériques jouent un rôle important dans le développement de nouvelles formes de médias sociaux et dans la création d’un contenu créatif en regroupant des personnes dans des communautés en ligne. Les communautés fondées sur le Web comme Facebook, MySpace et Friendster permettent d’établir des liens dans le monde quelle que soit la culture et de forger des relations fructueuses et durables. Elles facilitent l’échange d’idées, de connaissances et d’expérience en présentant de nouvelles possibilités d’expression créatrice, en ouvrant de nouveaux canaux pour communiquer les expériences et de nouvelles voies pour l’interaction sociale.

« Un secteur culturel dynamique attire les talents et accélère la prospérité économique.

Les arts et les industries culturelles sont rassembleurs autant à l’échelle locale et à l’échelle mondiale que dans l’univers virtuel. Ils contribuent à réduire les distances géographiques et à créer des communautés d’intérêts.

Le Conference Board du Canada estime que le produit de la valeur ajoutée réelle par les industries du secteur culturel s’élève à 46 milliards de dollars en 2007. Selon nos estimations, lorsque l’on tient compte des contributions directes, indirectes et induites, l’empreinte économique du secteur culturel se chiffre à environ 84,6 milliards de dollars en 2007, soit 7,4 % du PIB réel total du Canada, et 1,1 million d’emplois sont attribuables à l’activité de ce secteur.

Les arts et les industries culturelles contribuent de façon importante à l’économie canadienne. Ce phénomène est universel. De plus en plus, des pays, des villes et des régions partout à travers le monde en viennent à reconnaître le rôle primordial que peut jouer un secteur culturel dynamique dans les efforts pour attirer les talents et accélérer le progrès économique et comme de catalyseur de la prospérité.

Les industries artistiques et culturelles qui composent le secteur culturel canadien ont employé environ 616 000 personnes en 2003, ce qui représente 3,9 % des emplois à l’échelle nationale. Ces dernières années, le secteur culturel s’est transformé rapidement et est devenu plus complexe. Il exige maintenant de nouvelles compétences, de nouveaux modèles d’affaires et la recherche de nouvelles perspectives planétaires.

En même temps, le secteur culturel a vu son importance économique croître de façon marquée. En 2003, les arts et les industries culturelles qui composent le secteur culturel canadien employaient 616 000 personnes environ1, soit 3,9 % de l’emploi au pays. Le Conference Board du Canada estime que, si l’on prend en comptel’ensemble des contributions directes, indirectes et induites au marché du travail, quelque 1,1 million d’emplois sont attribuables, en 2007, à l’activité du
secteur culturel.

Le Conference Board estime qu’en 2007, le secteur culturel a produit environ 46 milliards de dollars du produit intérieur brut (PIB) réel à valeur ajoutée, soit 3,8 % du PIB réel du Canada. Mais si l’on tient compte de l’effet des industries culturelles sur d’autres secteurs de l’économie – effets indirects et effets induits – l’incidence globale est bien plus grande encore. Selon nos calculs, l’empreinte économique réelle du secteur culturel se chiffrerait plutôt à quelque 84,6 milliards de dollars
en 2007, soit 7,4 % du PIB réel total.

Les industries culturelles sont rassembleuses autant à l’échelle locale et à l’échelle mondiale que dans l’univers virtuel. Elles jouent un rôle social important en contribuant à réduire les distances géographiques et à créer des communautés d’intérêts. Elles contribuent également à sensibiliser les gens à la diversité culturelle et à établir des ponts sur la base de liens culturels communs. »

Après le spectacle, vous êtes conviés à poursuivre la soirée à la SAT en compagnie des artistes. L’animation musicale sera assurée par des DJ.

LE SHOW DES ARTISTES DE CONCERT CONTRE LES COUPURES
Aujourd’hui, mardi, 23 sept. 2008, à 19 H
Ouverture des porte à 18 H
GRATUIT // Admission générale

Club Soda : 1225, boul. Saint-Laurent
Sociéte des Arts Technologiques : 1195, boul. Saint-Laurent

Métro Saint-Laurent ou Place des Arts

www.lescoupurescatue.org

J’ai fait avec mes collègues le compositeur de musique Michel Smith, la comédienne Noemie Godin Vigneault et la scénographe Geneviève Lizotte des voyages récemment en Uruguay où nous avons travaillé avec un groupe d’artistes d’Amérique Latine. Nous avons aussi voyagé à Buenos Aires.

Nous étions très peu soutenus mais le furent tout de même par l’ambassade du Canada en Uruguay. Nous sommes assez pauvres mais très actifs et présents culturellement. Le peu d’aide que nous avons reçu fut déterminant; il a permis d’initier un dialogue et une pratique active entre les cultures nord-sud et aussi de percevoir un volet économique à moyen terme très profitable pour notre collectif de travail et aussi celui de nos collègues du sud. Ce travail prend du temps, de l’imagination, de la patience. Ce travail améliore et qualifie positivement les relations entre les cultures, entre les peuples.

Le Canada jadis au plan international se targuait de cette ouverture exceptionnelle, cette capacité à l’échange, à l’entente pacifiste inter-culturelle; au delà des polémiques nous avions cette réputation, cette ouverture pacifiste. Nous sommes inquiets , nous ne nous reconnaissons plus dans le mesures gouvernemantales actuelles en matière culturelle.

Les coupures actuelles du gournement Harper nous disqualifient au plan international comme artistes, comme peuple. ces coupures ne touchent pas seulement les grandes compagnies comme celle de Robert Lepage, elles touchent aussi les plus petites associations qui évoluons économiquement et culturellement par notre liberté d’expression notre recherche, notre prise de risque, notre débrouillardise vers des découvertes inter-culturelles déterminantes et importantes au plan de la mixité culturelle qui définit aussi maintenant ce pays et son ouverture aux énergies créatrices internationales qui se tissent en ce moment dans le monde .

L’obscurantisme de ces mesures Harper en matière de culture nie la véritable identité de notre recherche artistique comme reflet de notre peuple; au-delà des opinions politiques, l’obscurantisme de ce gouvernement en matière de culture, son indifférence soulève au plan éthique un questionnement, une prise de conscience, une revendication de la liberté d’expression fort malhabilement mise en péril au moment où l’état du monde pouvait à tout le moins compter sur les artistes de ce pays pour initier des processus de rencontres inspirées, articulées, harmonieuses entre les cultures au plan international.

Nous chercherons toujours comme artistes à respecter nos valeurs humanistes et il est de notre devoir comme artistes de ce pays si elles sont menacées de travailler à les rétablir car elles définissent notre identité, et la qualité des relations que nous cherchons à établir avec les autres cultures.

Lettre à la candidate conservatrice, Myriam Taschereau

Je viens de prendre connaissance de vos déclarations, à la faveur desquelles vous affirmez que les artistes «sont gâtés des deux côtés» (Le Soleil du 17 septembre, Les artistes poussés vers Québec) et que le gouvernement québécois n’avait qu’à compenser les coupes (irresponsables, illogiques et irrationnelles, ça c’est moi qui l’ajoute) faites par le gouvernement conservateur.

Je ne pensais pas me mêler trop de cette campagne électorale, mais vous me forcez à sauter à pieds joints pour m’assurer que vous ne soyez jamais élue. Ce serait trop grave de donner la responsabilité à des esprits aussi obtus comme le vôtre.

Réglons d’abord l’idée que les artistes «sont gâtés». Je vous invite à venir visiter les bureaux de notre compagnie de création théâtrale, ils ne sont pas très loin des vôtres, au 336, rue du Roi (bureau 120), à Québec. Vous y découvrirez que dans ce que j’appelle notre garde-robe, tellement l’espace est exigu, il y a trois personnes qui travaillent (à mi-temps ou bénévolement, ça dépend, on n’a pas les moyens de faire mieux).

Ces personnes voient à diffuser nos spectacles au Québec et en France, à animer des ateliers de sensibilisation en classe, à préparer les prochaines productions. Non, ils ne sont pas gâtés, ça non!

Attaquons ensuite votre «des deux côtés». L’idée selon laquelle nous profiterions de double montant est strictement fausse. Nous ne faisons pas de double financement; le contrôle de nos revenus et de nos dépenses par les différentes instances subventionnaires est beaucoup trop serré pour faire une telle chose. Nous faisons des montages financiers qui demandent une diversification des sources de revenus publics, oui, et autonomes, toujours.

Aucun ministère ou conseil des arts, y compris Patrimoine canadien ou le ministère des Affaires étrangères, ne finance des projets à 100 %. Aucun. La complémentarité des sources de financement est toujours la bienvenue. C’est pourquoi nous cognons à la porte des instances fédérales, provinciales et municipales pour réaliser nos projets en plus de solliciter le public, les fondations privées et les commanditaires.

Enfin, pourquoi le gouvernement fédéral doit-il continuer d’être actif dans le financement culturel et qui plus est dans le développement du marché international? Parce qu’il serait impensable pour un pays de laisser à ces provinces seules la charge de faire rayonner leur culture partout dans le monde. Ce serait un non-sens. Ce n’est pas de gaieté de coeur que j’écris cela. Je préférerais que le Québec soit seul maître d’oeuvre si vous transfériez réellement les fonds coupés récemment.

Il est tellement plus facile de traiter avec les organismes québécois qui me semblent faire preuve d’une plus grande vision sur la place de la culture québécoise à l’étranger. Mais je ne m’y résous pas. Tant que le Québec sera au sein du Canada, il sera normal que le Canada mette tout en oeuvre pour promouvoir sa culture coast to coast partout dans le monde. Aux provinces ensuite de mettre en valeur leurs particularités. Il y a tant d’autres pays qui ont compris que la diplomatie culturelle servait les intérêts du pays. Que les artistes sont de formidables ambassadeurs, qu’ils réussissent à développer un capital de sympathie dans le pays visité et qu’ils nouent des liens durables entre les nations.

J’oubliais de vous dire, si vous passez nous voir au bureau, je n’y serai pas. Je travaille. Comme tous les artistes. Je travaille. Je vous écris de Paris, d’où je partirai dans quelques jours pour Lyon pour représenter le Québec dans un événement international en préparation au Sommet de la Francophonie. J’y rencontrerai là-bas des artistes de 16 pays européens. La semaine suivante, nous accueillerons des artistes de 21 pays différents d’Europe, d’Asie et d’Afrique. Comme vous ne souhaitez plus que le Canada soit représenté à ces événements internationaux, soyez assuré que je représenterai fièrement l’État du Québec à Lyon et que j’accueillerai, ensuite, ces artistes de partout dans le monde au nom du gouvernement québécois. En attendant que vous réalisiez l’indicible erreur que le gouvernement conservateur a commise.